10 des grandes avancées technologiques de l'histoire du cinéma

10 des grandes avancées technologiques de l'histoire du cinéma

L'histoire du cinéma peut être parfaitement racontée à travers toutes les avancées technologiques qui l'ont éclaboussée. Des caméras primitives robustes et immobiles aux films réalisés avec seulement quelques téléphones portables, l'histoire du cinéma est l'histoire de ses pionniers et créateurs , dont certains injustement oubliés.

A l'occasion de la création du premier doodle 360º de l'histoire , qui rend hommage au pionnier de la fantaisie cinématographique George Méliès, nous allons retracer une Histoire du Cinéma à travers 10 grandes avancées technologiques. George Méliés était avant tout un illusionniste à l'imagination prodigieuse qui a su extraire comme personne tout le fantasme qui pouvait rentrer dans le celluloïd à partir de trucs encore utilisés aujourd'hui.

Dans la prochaine spéciale, nous citerons des noms propres, d'autres fois des films pertinents et d'autres fois, nous mentionnerons l'avancée elle-même. Tout cela pour essayer d'offrir au lecteur une Histoire du cinéma juste et clarifiante .

Alice mec

Pionnier dans l'histoire du cinéma, ignoré par les experts du domaine pour être une femme. Alice Guy a jeté les bases originales de ce que nous entendons par langage audiovisuel , en concevant des effets spéciaux, en colorant à la main ses propres films et en créant la position de productrice sur un film. L'œuvre de George Méliès ne pourrait être comprise sans celle de cette femme, dont la figure mérite d'être reconnue.

La caméra bouge

L'une des plus grandes avancées technologiques de l'histoire du cinéma a été précisément de doter la caméra de la mobilité. Avant de rester statique, risquant de faire du cinéma rien de plus qu'un théâtre filmé. Dès que la caméra a pu être déplacée, la langue s'est enrichie. Dans le petit morceau de la Lumière 'Vue du Grand Canal' (1896), enregistré par son caméraman habituel Alexadre Promio, un déplacement latéral peut être vu pour la première fois (alors qu'il n'était même pas appelé déplacement) car la caméra était située sur un gondole en mouvement .

Le chanteur de jazz

Le 6 octobre 1927, le premier long-métrage au son synchronisé avec l'image sort en salles . Au total, il contient douze minutes de chansons et de dialogues, synchronisés avec l'image, qui ont changé à jamais l'histoire du cinéma. A partir de la deuxième 37, vous pouvez entendre Al Johnson déclamer ses dialogues, ce qui a provoqué l'étonnement des spectateurs.

La couleur au cinéma

Avant de faire référence à Alice Guy et à son travail en peignant, à la main, les cadres de ses films. Des années plus tard, un travail plus traditionnel et plus grossier sera réalisé avec l' arrivée du Technicolor , un procédé chimique photographique capable d'introduire de la couleur dans le celluloïd. Les caméras pouvaient enfin capturer une palette de couleurs variée qui ajoutait aux films une patine de réalité jamais vue auparavant.

Le premier film entièrement tourné dans ce format est «Vanity Fair» de Rouben Mamoulian.

Autres mondes possibles: la chrominance

Remplacez un fond vert ou bleu par une image qui enrichirait l'expérience cinématographique, qui pourrait transporter le spectateur vers d'autres mondes. Grâce à la chrominance, nous avons pu voir Superman voler, par exemple. Une technologie améliorée par l'ingénieur Petro Vlahos, en l'utilisant dans des films mythiques comme Mary Poppins. Le cinéma d'aujourd'hui ne peut être compris sans l'existence de l'écran vert.

Capture de mouvement

Une technique par laquelle les mouvements d'un acteur ou d'une actrice sont enregistrés et transférés sur un modèle numérique pour une utilisation ultérieure dans un film. La conception du personnage de Gollum pour l'adaptation du Seigneur des Anneaux est l'une des étapes les plus importantes de la capture de mouvement. Afin de réaliser cet effet spectaculaire, les ingénieurs du film ont pu créer une capture de mouvement en temps réel , en s'assurant que l'acteur jouant le Gollum interagit avec les autres acteurs.

Le premier film dans lequel la capture de mouvement a été utilisée est «Sinbad: Beyond The Veil Of Mists» , une production sombre et animée qui s'est déroulée sans douleur ni gloire. Les mouvements des personnages animés ont été obtenus en enregistrant d'abord de vrais acteurs et actrices sur une caméra spéciale qui triangulait leurs mouvements et les transférait sur un ordinateur.

Rocky monte les escaliers et rien ne bouge

Filmer en mouvement et maintenir l'image statique n'a été réalisé que lorsque les rails de déplacement ont commencé à être fabriqués. Une façon de rouler sans mouvements brusques qui, pourtant, ne pouvait guère avoir de liberté de mouvement. Mais le Steadicam est arrivé: au moyen d'un système de suspension et de contrepoids et d'un bras droit avec support pour la caméra, l'opérateur pouvait courir, sauter, tourner les coins et effectuer tout type de mouvement, obtenant une image fluide sans trembler.

S'il est vrai que Stanley Kubrick a poussé le langage cinématographique à un autre niveau grâce à l' utilisation du steadicam dans `` The Shining '' , la formation de Rocky Balboa était l'un des signes les plus évidents que, grâce à elle, le cinéma allait changer . Et le garçon a-t-il changé: avec son invention, le plan séquence émergerait: ces longs plans non coupés qui durent aussi longtemps qu'une séquence complète dure.

Le CGI

L'acronyme CGI signifie «Computer Generated Imagery» ou « Computer Generated Images» . L'une des plus grandes avancées technologiques de l'histoire du cinéma en termes d'effets spéciaux: il n'était plus nécessaire d'utiliser l'artisanat pour créer d'autres mondes imaginaires. La première animation numérique de l'histoire du cinéma apparaît dans le film de 1973 «WestWorld» dans lequel nous voyons une scène du point de vue d'un robot.

Le CGI a ensuite pu ramener à la vie, de manière absolument réaliste, des êtres déjà éteints tels que les dinosaures dans le classique Jurassic Park de Spielberg .

Adieu au rouleau de celluloïd

Le format numérique a éliminé les rouleaux de celluloïd volumineux. Les projecteurs ont dû s'adapter au nouveau format et maintenant les films arrivent sur un disque dur d'environ 200 Go. Une nouvelle forme de distribution qui a radicalement changé la manière de présenter le cinéma et même de le filmer: le développement n'existe pas et l'image ne se dégrade pas . Pourtant, comme le fan de vinyle, il y a ceux qui manquent la sensation «physique» du celluloïd, le grain visible dans l'image, les signes du passage du temps.